El legado musical de David Bowie: 10 canciones para la historia

Hace 10 años nos dejó David Bowie, uno de los músicos más influyentes, camaleónicos y polifacéticos del siglo XX.  Su dilatada carrera, conformada por 26 álbumes de estudio, está marcada por su gran capacidad de reinvención y la construcción de varias identidades artísticas. Su discografía es una viva muestra de un legado musical imborrable. Estas son las 10 canciones que marcaron la carrera de David Bowie.

1.      Starman (1972)

El himno protagonista de su etapa glam rock. La canción, incluida en el álbum “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” introduce a “Starman”, un alienígena que viene a salvar al planeta. Así lo cuenta uno de los jóvenes que, mientras escucha la radio, se encuentra con él. Es un canto a la esperanza y al deseo de un mundo mejor.

2.      Space Oddity (1969)

Inspirada en la película de Stanley Kubrick “2001: A Space Oddisey”, “Space Oddity” supuso el verdadero despegue de la carrera de Bowie. Relata la misión espacial ficticia del astronauta Major Tom, que se comunica con la tierra desde su nave espacial. La sensación de pérdida y desapego que sufre es una metáfora del aislamiento social.

3.      Heroes (1977)

El tema se inspira en una pareja de enamorados separados por el muro de Berlín. Su amor se presenta como un acto de resistencia, permitiéndose ser “héroes” y disfrutar del momento, aunque solo sea por un día. Todo un canto a la libertad.

4.      Life on Mars? (1971)

Una joven se refugia en el cine para escapar de la monotonía de su vida, cuestionándose si hay algo más allá de la vida que conoce, un horizonte que imagina simbolizado por Marte. La melodía está inspirada en el “My Way” de Frank Sinatra.

5.      Under Pressure (1981)

Una de las colaboraciones más legendarias de la historia de la música reciente. David Bowie y Queen unen sus voces en el que es uno de los himnos más reconocidos del rock. La canción habla de todas las fuerzas que pueden llevar a las personas al límite. Se incluye en el álbum “Hot Space” de Queen.  

6.      Rebel Rebel (1974)

Bowie sitúa la cultura glam en el centro de este tema. El artista aplaude la autenticidad y exalta el valor de ser diferente. La canción describe a una persona que rompe con los cánones establecidos y se enmarca dentro de la etapa más andrógina del británico.

7.      Let’s Dance (1983)

El baile es el auténtico protagonista de este tema, que mezcla pop, funk y rock y que pertenece a su época más comercial. El baile se usa como metáfora para ocultar emociones como la tristeza o la desilusión. Es uno de los singles más vendidos de Bowie.

8.      Changes (1971)

Un canto a la reinvención que el propio artista escenificó en primera persona. Es un himno sobre el inconformismo y la necesidad de transformación artística, una oda a la evolución y al crecimiento personal.

9.      Ashes to Ashes (1980)

Bowie recupera al Major Tom que introduce en “Space Oddity”, pero lo sitúa en una situación de decadencia en la que se encuentra inmerso por su adicción a los estupefacientes. Se trata de una de las canciones más autobiográficas del británico, pues es una metáfora sobre su propia lucha contra la adicción.

10. Fame (1975)

Es una crítica sarcástica a la fama, con la que pone en el centro del debate la dualidad entre éxito y autenticidad. La letra aborda el lado oscuro de la popularidad y la consiguiente posible despersonalización del artista.

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